Bibliocinema è la bibliografia
tematica sul cinema.
Cerca tra i temi, gli autori e i titoli e proponi i tuoi libri
preferiti. Biblio cinema è in continuo aggiornamento.
Guy Debord con questo libro scritto nel 1967, agli albori dell`era televisiva, ha intuito con lucidità agghiacciante che il mondo reale si sarebbe trasformato in immagini, che lo spettacolo sarebbe diventato "la principale produzione della società attuale".
Casa editrice: stampa alternativa casa editrice
Anno di pubblicazione: 1974
L`intreccio tra cinema e vita. La storia di una passione, anzi l`educazione ad una passione.
Il racconto di uno dei più grandi critici francesi.
Casa editrice: Il Castoro
Anno di pubblicazione: 1995
TAG
L`avventura del cinematografo. Storia di un`arte e di un linguaggio
Bernardi Sandro
"Contese, sfide, battaglie, dichiarazioni, amori e tempeste", direbbe Cervantes. La storia del cinema non ha forse realizzato tutto quello che sognava Don Chisciotte, il grande paladino dell`immaginario? Il linguaggio delle ombre, nuovo e nello stesso tempo antichissimo, non è ancora oggi, anzi più che mai, capace di trasformare in giganti tutti i mulini a vento del mondo? Ma quali leggi regolano i suoi moderni incantamenti? Quali strumenti di magia si è costruito da solo o con la nostra partecipazione nel tempo? Dalle prime attrazioni di fiera, alle grandi architetture narrative del cinema classico, ai fascinosi labirinti digitali contemporanei, quanta strada, quante idee, quante avventure e quanti cambiamenti. (unilibro.it)
Casa editrice: Marsilio, Venezia
Anno di pubblicazione: 1995
L`industria della creatività. Economia delle attività artistiche e culturali
Caves Richard
Questo libro intende analizzare l`organizzazione economica delle industrie creative, cioè di tutti quei settori produttivi (arti visive e rappresentate, cinema, teatro, case di produzione discografica, editoria) in cui la componente creativa costituisce un elemento fondamentale. La progettazione, l`assemblaggio e la distribuzione dei prodotti artistici e culturali, infatti, avvengono spesso all`interno di una logica aziendale, in cui le diverse imprese coinvolte organizzano le componenti creative e non, alla ricerca dell`indispensabile equilibrio tra i costi sostenuti e i ricavi attesi. Gestire gli artisti e il loro talento creativo all`interno di tale prospettiva rappresenta dunque un processo delicato e complesso. (www.ibs.it)
Casa editrice: ETAS, Milano
Anno di pubblicazione: 2001
NON SOLO GOMORRA. TUTTO IL CINEMA DI MATTEO GARRONE
AA.VV.
Quello di Matteo Garrone è uno dei pochi sguardi cinematografici capaci di interpretare lucidamente l’Italia di questi anni, secondo un’indagine estetica personale e coerente, attenta alla forza delle immagini e sensibile al prodursi delle emozioni più che alla cronaca delle informazioni.
Questa monografia - la prima sul suo cinema - vuole tracciare il percorso ancora in fieri di un autore ormai affermato a livello internazionale dopo il caso Gomorra, descrivendone il metodo di lavoro e lo stile di regia attraverso alcuni interventi saggistici e un corposo apparato di interviste, oltre che allo stesso Garrone a cura di Maurizio Braucci, anche ai suoi più stretti collaboratori: Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso, Marco Onorato, Marco Spoletini.
Oltre ai testi dei tre curatori, il volume ospita i contributi di Italo Moscati e Francesco Crispino. In appendice, una selezione ragionata delle recensioni dei film, a testimoniare l’evolversi delle opinioni della critica, con un approfondimento sul “fenomeno” Pranzo di ferragosto, il film di Di Gregorio prodotto da Garrone.
Con la prefazione di Goffredo Fofi.
Casa editrice: Edizioni Sabinae
Anno di pubblicazione: 2008
Per un’analisi del trailer cinematografico
Regosa Maurizio
Un saggio con un focus particolare sul trailer cinematografico. Dalle finalità alla costruzione discorsiva passando per la dicotomia prodotto culturale versus pubblicità. Un paragrafo è dedicato al consumo come esperienza e al contratto paratestuale che c’è in sala tra film e spettatore. L’autore analizza anche i trailer del film di Alfred Hitchcock.
Casa editrice: Alinea editrice, Firenze
Anno di pubblicazione: 2003
Questa guida, frutto della personale esperienza dell`autore, offre la possibilità di comprendere i meccanismi di produzione e di diffusione di un prodotto filmato. Ogni singolo capitolo approfondisce i problemi pratici e le implicazioni teoriche delle varie fasi che conducono dal progetto di un filmato alla sua commercializzazione, seguendo le fasi stesse del processo di produzione. (hoepli.it)
Casa editrice: Mondadori, Milano
Anno di pubblicazione: 1997
Nella collana di Cinema Italiano che la Casa Editrice Edizioni Sabinae ha programmato, non poteva mancare una lunga conversazione
con uno dei maggiori protagonisti del cinema italiano, dove il decano dei critici cinematografici si racconta partendo dalla propria
infanzia, arrivando al quel Festival Internazionale del Film di Roma che lo vede ancora protagonista.
Gian Luigi Rondi, sollecitato da Simone Casavecchia, parla della sua vita, del suo impegno nel cinema, della sua carriera di critico
cinematografico, dei Festival che ha diretto e quelli che ha creato. Ma parla anche di politica, di teatro, letteratura, musica e dei molti
amici del cinema di ieri e di oggi. Ne emerge il ritratto a tutto tondo di una delle figure più emblematiche del nostro tempo che ha saputo
raccontare la vita dello spettacolo in Italia, e del cinema in particolare, attraverso la lente mai deformata del critico e dell’organizzatore
culturale. Nella conversazione si ritrovano - come amici o schierati su fronti opposti – nomi del cinema, dell’arte, della politica:
Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Anna Magnani, Giulio Andreotti e tutta l’Italia che anche grazie al cinema si è
raccontata al mondo negli anni passati. La Mostra d’Ar te Cinematografica di Venezia, il Premio di David Donatello, ed oggi il Festival
del Cinema di Roma vi appariranno come non le avete mai immaginate. Ascoltando Gian Luigi Rondi il cinema italiano si svela nella
sua unicità, rivelando il meccanismo umano e professionale che lo anima, regalandoci anche qualche segreto.
Il libro contiene 40 pagine di fotografie inedite, raccontano e testimoniano, una vita spesa nell’amore del cinema italiano.
Casa editrice: Edizioni Sabinae
Anno di pubblicazione: 2009
Scrivilo ancora Sam. Centocinquanta modi di raccontare le scene di un film
Pozzato Maria Pia
Chi non ricorda la celebre e divertentissima scena di Provaci ancora, Sam di Woody Allen? Gli studenti del Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione dell’Università di Bologna hanno avuto il compito di riscriverla e su questi elaborati, l’autrice conduce una riflessione, a volte divertita, a volte amara, sullo “stato della lingua” tra i giovani d’oggi. Ma soprattutto introduce il lettore non specialista alle nozioni base della semiotica testuale, fornendo un agile memorandum a chi, per qualsiasi ragione, intenda cimentarsi con la pagina scritta. (meltemieditore.it)
Casa editrice: Meltemi, Roma
Anno di pubblicazione: 1999
Dalle imprese dei Lumière, dalla nascita in America del film western, del comico e del melodramma fino alle rivoluzioni tecniche e di mercato, dagli inizi degli anni Cinquanta con le nuove sperimentazioni, la nouvelle vague, l`allargamento delle tematiche fino all`affermazione dell`elettronica: il libro analizza i momenti salienti che hanno contraddistinto le cinematografie nazionali, la nascita dei generi, delle scuole di tutto il cinema del Novecento.
Casa editrice: Marsilio
Anno di pubblicazione: 2005
Gli autori hanno suddiviso la storia del cinema in cinque grandi periodi così da ricostruire le tendenze principali nei film, nei documentari e nel cinema sperimentale. Il cinema delle origini (sino al 1918 circa), gli ultimi anni del muto (dal 1919 al 1929), lo sviluppo del cinema sonoro (1929-1945) - compresi nel primo volume -, il periodo successivo alla seconda guerra mondiale (1946-1960) e l`epoca contemporanea (dagli anni Sessanta sino ad oggi) - nel secondo volume.
Casa editrice: Il castoro, 2 voll.
Anno di pubblicazione: 1998
Rielaborando spunti di Bachtin, Todorov e Barthes, quest`opera classica dell`analisi testuale offre una chiave di lettura della narrazione letteraria e filmica, sostenuta dal piacere intellettuale per la teoria.
Casa editrice: Pratiche
Anno di pubblicazione: 2003
Il libro è organizzato in 18 capitoli, ciascuno dedicato a una grande teoria del cinema. C`è un capitolo dedicato alle teorie del realismo, uno alle teorie dell`immaginario e uno alle teorie del linguaggio. Un capitolo passa in rassegna il dibattito sul "nuovo cinema" degli anni Cinquanta e Sessanta. Seguono gli approcci scientifici: la psicologia, la sociologia, la semiotica e la psicanalisi. Infine abbiamo i temi del dibattito più recente: la discussione tra cinema e politica, quella sull`idea di rappresentazione, quella promossa dal femminismo e gli studi "neo-metodici" come la pragmatica o la psicologia cognitiva, gli studi "culturologici" con pagine dedicate al film di genere e al film come opera d`arte, infine gli studi storici. (libreriarizzoli.corriere.it)
Casa editrice: Bompiani, Milano
Anno di pubblicazione: 1993
Tradurre per il doppiaggio
Mario Paolinelli - Eleonora Di Fortunato
La trasposizione linguistica dell`audiovisivo: teoria e pratica di un`arte imperfetta
Dalla nascita del cinema sonoro l`industria cinematografica si è posta il problema delle barriere linguistiche che rendevano il proprio prodotto non commercializzabile al di fuori dei confini della lingua in cui i film erano girati. Questo volume esamina le peculiarità della trasposizione linguistica dell`audiovisivo, la sua origine e il suo potere di condizionamento dei comportamenti, non solo linguistici. L`opera si rivolge a studenti universitari di lingue e mediazione linguistica, di cinema e televisione, ai professionisti del settore audiovisivo.
Casa editrice: U. Hoepli
Anno di pubblicazione: 2005
Trailer, spot, clip, siti, banner. Le forme brevi della comunicazione audiovisiva
Pezzini Isabella (a cura di)
Il volume cerca di fornire, grazie ad alcuni interessanti saggi, degli strumenti adatti a comprendere maggiormente proprio i meccanismi riguardanti la comunicazione contemporanea. Sette approfonditi capitoli, firmati da altrettanti esperti del settore, incentrati sulla decifrazione dei codici che regolano la creazione di un trailer, di un film o le modalità attraverso le quali viene costruita la home page di sito internet. Viene così evidenziato come queste forme brevi siano delle "icone dense", un esplosivo conglomerato di segni e ritmi espressivi in grado di toccare l’immaginario di ogni soggetto e di guidare le sue scelte consumistiche.
Casa editrice: Meltemi, Roma
Anno di pubblicazione: 2002
Formare nuovi protagonisti della “società della conoscenza”, in grado di spaziare nei territori contemporanei della comunicazione e confrontarsi con il continuo evolversi delle tecnologie, delle professioni e della società.
La radio della Sapienza Università di Roma è uno spazio di pensiero e movimento sociale che, valorizzando il passato, vive nel presente e si rivolge al futuro.
I film in programmazione nelle sale di tutta Italia. Scegli la città, il film o il cinema e trova il film che fa per te.
Giunto alla 67a edizione, è il festival cinematografico più antico del mondo. Il premio principale che viene assegnato è il Leone d`Oro, considerato uno dei più importanti dal punto di vista della critica cinematografica. Venezia 1-11 settembre.
